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viernes, 31 de octubre de 2014

CHARLES DE GAULLE- FRANCIA


DE GAULLE!

CHARLES DE  GAULLE


Combatió en la Primera Guerra Mundial (1914-18) y luego fue destinado a auxiliar al ejército polaco en su guerra contra la Rusia soviética (1920).

Hizo su carrera bajo la protección del general Pétain, que le promovió a cargos de responsabilidad antes de romper relaciones en 1938 por un asunto de plagio; pero De Gaulle ascendía con lentitud por hacerse notar como un joven ambicioso e indisciplinado, que criticaba las directrices de la defensa nacional y publicaba pretenciosos tratados de estrategia y filosofía militar.azada, pero no pudo evitar ser derrotado ante el avance arrollador de la «guerra relámpago» alemana. 

En aquel momento de derrota, sin embargo, obtuvo la doble victoria personal de ascender a general y acceder a un primer cargo en el gobierno (subsecretario de la Guerra) por su amistad con el nuevo primer ministro, Reynaud. Nada pudo hacer en aquel puesto, pues la derrota arrastró la caída del gobierno Reynaud y su sucesor, Pétain, se apresuró a firmar la paz con Hitler y aceptar la ocupación alemana de la mayor parte de Francia, estableciendo sobre el resto el régimen colaboracionista de Vichy.

De Gaulle se refugió en Londres, lanzando a través de la radio un llamamiento a los franceses para continuar la resistencia contra Alemania. Aunque carecía de apoyos, fue reconocido por Churchill como representante legítimo de la «Francia libre» ante los aliados. Hizo valer su liderazgo sobre los movimientos de resistencia del interior, al tiempo que lograba el control de algunas colonias francesas, donde contar con territorios y ejércitos propios que justificaran su papel en la guerra. 

Adoptó una postura intransigente en defensa de la dignidad e independencia de Francia, reclamando ser tratado en pie de igualdad por Gran Bretaña y Estados Unidos; ello dificultó las relaciones con los aliados, sobre todo con Roosevelt, que desconfiaba del ambicioso general y de sus tentaciones autoritarias.

Fueron los americanos los que dejaron a De Gaulle al margen del desembarco aliado en el norte de África, sustituyéndole por Giraud. Pero De Gaulle se impuso a Giraud como jefe del gobierno francés en el exilio, al reunir a su alrededor a representantes de los antiguos partidos (incluidos los comunistas) con sus promesas de restablecer la democracia e introducir mejoras sociales (1943).

Tras el desembarco de Normandía, De Gaulle se instaló en Francia al frente de un gobierno provisional de concentración (1944) y procedió rápidamente a afirmar el poder central y depurar a los colaboracionistas. Recogió los frutos de la victoria aliada, consiguiendo para Francia el tratamiento de gran potencia que pretendía, al obtener una zona de ocupación en Alemania, así como un puesto permanente en el Consejo de Seguridad de la ONU.

Pero dimitió en 1946, en desacuerdo con la Constitución de la Cuarta República, en la que habría querido introducir un poder ejecutivo más fuerte frente a la insistencia de los demás partidos en la preponderancia democrática del Parlamento. Desde entonces encabezó un movimiento de oposición que contribuyó a acentuar la inestabilidad política de la que acusaba a la Cuarta República. Al no obtener el triunfo electoral que esperaba, se retiró de la política en 1953, dejando sin embargo que sus partidarios mantuvieran vivo el movimiento «gaullista».

Fue la guerra de Argelia la que le permitió volver al poder: ante el avance del movimiento independentista, los partidarios de mantener la presencia francesa en Argelia dieron en 1958 un golpe de Estado con participación gaullista. Para evitar el establecimiento de una dictadura militar, los dirigentes de la República aceptaron llamar al gobierno al general De Gaulle, como pedían los sublevados. Con la oposición de la izquierda, obtuvo del Parlamento plenos poderes y el encargo de preparar una revisión constitucional.

La resultante Constitución de 1958 dio lugar a la Quinta República, que perdura en Francia hasta nuestros días; sus instituciones fueron hechas a la medida de De Gaulle y reflejan su pensamiento a medio camino entre la tradición republicana y el autoritarismo bonapartista: todo se centra en la figura del presidente, dotado de amplísimos poderes y elegido para un largo mandato (directamente por el pueblo desde 1962).

El propio De Gaulle ocupó la presidencia desde 1958 hasta 1969; su labor se centró en recuperar el protagonismo internacional que correspondía a la «grandeza» histórica de Francia; la base para conseguirlo fue la estabilidad política creada por la Constitución del 58 y por su propia permanencia en el poder. 

Una vez liquidado el espinoso problema de Argelia (a la que concedió la independencia en 1962), intentó emancipar a Francia de la tutela norteamericana rompiendo la lógica bipolar de la «guerra fría»: dotó a Francia de armas nucleares, sacó al país de la estructura militar de la OTAN, vetó el ingreso de Gran Bretaña en la Comunidad Económica Europea, estableció relaciones con la China comunista.

Pero su conservadurismo, en materia económica y social, provocó un estallido de descontento obrero y juvenil en 1968 que amenazó los fundamentos de su régimen; intentó recomponerlo sometiendo a referéndum un proyecto de reforma constitucional, pero al ser derrotado en la consulta dimitió como presidente, dejando el cargo a su fiel colaborador Pompidou.

¡HONOR, A QUIEN HONOR MERECE!

ALEXANDER FREDERICK DOUGLAS-HOME-



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ALEXANDER FREDERICK DOUGLAS-HOME-


Alec Douglas-Home, fue un tradicional noble de origen escocés quien para asumir las funciones de primer ministro británico en 1963, renunció a sus títulos hereditarios.

 Aunque su período de gobierno como Primer Ministro fue breve, no es menos cierto que Alec Douglas-Home estuvo involucrado en la política interna y externa de Gran Bretaña por más de 20 años.

Alexander Frederick Douglas-Home nació en Mayfair, en la ciudad de Londres, Inglaterra, el 2 de julio de 1903, siendo el primogénito de Charles Douglas-Home y Lilian Douglas-Home, hija del cuarto conde de Dirham, y recibió una esmerada educación en Eton y Oxford. 

Cuando su padre, sucedió a los Earldom de Home en 1918, Alexander Frederick adquirió el título de Lord Dunglass y, en 1931, fue electo para la Cámara de Comunes como afiliado al partido Conservador.

En el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, Lord Dunglass estuvo en el Lanarkshire Yeormanry hasta que, afectado por la tuberculosis, regresó a Londres. En 1943, se incorporó nuevamente al parlamento, perdiendo su escaño tras la victoria del laborismo en las elecciones de 1945. Regresó, en 1950, a su antigua posición.

Cuando su padre, Charles Douglas-Home murió en 1951, Alec Douglas-Home pasó a ser el 14th conde de Home, renunciando a su función en la Cámara de los Comunes para tomar su puesto hereditario en la Cámara de los Lords. En octubre de 1963, el Primer Ministro Harold Macmillan, líder del Partido Conservador, renunció a esta posición y, el nuevo conde de Home, asumió el cargo dejado por su predecesor, debiendo despojarse de su noble condición, a fin de entrar nuevamente en la Cámara de los Comunes, puesto que los primeros ministros británicos, para ser electos deben ser miembros de esta Cámara.

Tras renunciar a su título de conde, Sir Douglas-Home, fue designado Primer Ministro desde el 19 de octubre de 1963 hasta el 16 de octubre de 1964. Después, en el gobierno de Edgard Heath, ocupó desde 1970 hasta 1974, la importante cartera de Asuntos Exteriores. Retirado de la actividad política, murió en Berwickshire, Escocia el 9 de octubre de 1995.


BIBLIOTECA DE VOCES DEL SIGLO XX"
SONOROUS DOCUMENTS
OF THE LIBRARY OF VOICES OF 20TH CENTURY



On November 11, 1963

Compilación, Restauración y Digitalización

Archivo Sonoro

“José Guillermo Carrillo”

Caracas. Venezuela

25 de enero de 2006



On February 13, 1965

Compilación, Restauración y Digitalización

Archivo Sonoro

"José Guillermo Carrillo"

Caracas. Venezuela

25 de enero de 2006




“FONOTECA JOSÉ GUILLERMO CARRILLO”
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA INDUSTRIAL 
DR. RODOLFO LOERO ARISMENDI
CARACAS • VENEZUELA


UNIVERSIDAD INTERAMERICANA
(UNICA)
SANTO DOMINGO • REPÚBLICA DOMINICANA
FONOTECA VIRTUAL
FUNDACION INTERNACIONAL JOSE GUILLERMO CARRILLO

http://www.eglycolinamarin.com,net,org






ÉDOUARD DALADIER- FRANCIA



ÉDOUARD DALADIER- FRANCIA  


Nació el 18 de junio de 1884 en Carpentras (departamento de Vaucluse). Cursó estudios en la Escuela Normal Superior de París. 

Trabajó como profesor de historia hasta 1919, año en el que es elegido miembro de la Cámara de Diputados por el Partido Socialista-Radical. 

Desempeñó distintos cargos ministeriales a partir de 1924, entre los que destaca el de ministro de la Guerra, que ocupó desde 1932 hasta 1934. 

Es sucesor de Joseph Paul-Boncour como presidente del Consejo en enero de 1933. El gobierno de Daladier cayó en octubre de 1933. 

Formó un nuevo gabinete, que apenas duró once días, en enero de 1934. 

Daladier volvió a ser presidente del Consejo de 1938 a 1940. En este mandato tuvo lugar la aprobación del Pacto de Munich en septiembre de 1938, y se declaró la guerra a Alemania el 3 de septiembre de 1939. 

Fue reemplazado en marzo de 1940 por Paul Reynaud y poco después es arrestado por el gobierno pro-alemán de Vichy. Su juicio (1942) se suspendió sin que se emitiera veredicto. Se le encarceló en Francia y después en un campo de prisioneros alemán, desde marzo de 1943 hasta abril de 1945. 

Fue elegido miembro de la nueva Asamblea Constituyente en 1946 y miembro de la Asamblea Nacional poco después en ese mismo año, cargo que desempeñó hasta 1958. Falleció en París el 10 de octubre de 1970.

                  ¡HONOR, A QUIEN HONOR MERECE!

DOCUMENTOS SONOROS
DE LA BIBLIOTECA DE VOCES DEL SIGLO XX
SONOROUS DOCUMENTS
OF THE LIBRARY OF VOICES OF 20TH CENTURY

French Premier Daladier's
Message To France

On September 21, 1939
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
“José Guillermo Carrillo”
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006





“FONOTECA JOSÉ GUILLERMO CARRILLO”
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA INDUSTRIAL
DR. RODOLFO LOERO ARISMENDI
CARACAS • VENEZUELA


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(UNICA) 
SANTO DOMINGO • REPÚBLICA DOMINICANA
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FUNDACION INTERNACIONAL JOSE GUILLERMO CARRILLO




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jueves, 30 de octubre de 2014

CLEMENT RICHARD ATTLEE- INGLATERRA.


CLEMENT RICHARD ATTLEE
LONDRES, INGLATERRA, 3 DE ENERO DE 1883
WESTMINSTER, INGLATERRA, 8 DE OCTUBRE DE 1967


Clement Richard Attlee nació en Putney, Londres el 3 de enero de 1883. Era hijo de un abogado rico. Después de estudiar en Oxford, ejerció la abogacía durante un corto tiempo, pero pronto se interesó por la política y por las reformas sociales. 

En 1908 ingresó en el Partido Laborista Independiente, que pronto se transformaría en el Partido Laborista. 

En las elecciones de 1922 fue elegido diputado por Limehpuse. En los gobiernos laboristas formados en 1924 y más tarde en 1929 por Ramsay MacDonald ocupó diversos cargos de menor importancia.

 En 1931 rechazó la coalición entre los laboristas de MacDonald y los conservadores de Stanley Baldwin y en 1935 pasó a liderar el partido. Durante los años siguientes apoyó medidas contra la Alemania nazi y la Italia fascista y pidió que su país apoyara al bando republicano en la guerra civil española.

En 1940 pasa a formar parte del gobierno de Churchill, en distintos cargos. Abandonó el gobierno en 1945 y tras su victoria en las elecciones de julio, es nombrado Primer Ministro.
Siendo Primer Ministro, se nacionalizan las industrias del carbón, el acero, los ferrocarriles y la aviación civil. Se crea el National Health Service ("Servicio Nacional de Salud") y se pone en marcha un estado de bienestar. 

En política exterior, se concede la independencia a la India y se abandona Palestina. En 1949 Gran Bretaña entra en la OTAN. Tras una ajustada victoria conservadora en octubre de 1951, Attlee dimite

En 1955, abandona la jefatura del Partido Laborista. Fallece en Westminster, el 8 de octubre de 1967.


DOCUMENTOS SONOROS
DE LA BIBLIOTECA DE VOCES DEL SIGLO XX
SONOROUS DOCUMENTS
OF THE LIBRARY OF VOICES OF 20TH CENTURY

On August 10, 1947
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
"José Guillermo Carrillo"
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006



On July 4, 1948
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
"José Guillermo Carrillo"
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006



On July 1950
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
“José Guillermo Carrillo”
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006



“FONOTECA JOSÉ GUILLERMO CARRILLO”
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA INDUSTRIAL
DR. RODOLFO LOERO ARISMENDI
CARACAS • VENEZUELA


UNIVERSIDAD INTERAMERICANA
(UNICA) 
SANTO DOMINGO • REPÚBLICA DOMINICANA
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FUNDACION INTERNACIONAL JOSE GUILLERMO CARRILLO

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miércoles, 29 de octubre de 2014

JORGE ICAZA- ECUADOR.


JORGE ICAZA :: Diplomático, educador y escritor ecuatoriano del Siglo XX. 1906-1978

BIOGRAFÍA DE JORGE ICAZA


Por: Galo René Pérez
Literatura del Ecuador 400 años

Nació en Quito. Vivió su infancia en una enorme propiedad rural, conociendo así, por observación directa, la aflictiva realidad de los indios, las características de su condición espiritual, sus costumbres.

Aprobó en Quito los estudios escolares y parte de la instrucción media bajo la dirección de los frailes. Ingresó en la Facultad de Medicina, pero la abandonó poco después. Siguió entonces cursos de Arte Dramático, en el Conservatorio Nacional. 

La consecuencia inmediata de ello fue su profesión de actor, que la inició en 1928, y que estimuló sus primeras creaciones literarias. En efecto, lo que primero escribió estuvo destinado al teatro: "El intruso" (1928); "La comedia sin nombre" (1929); "Por el viejo" (1929); "Cuál es" (1931); "Como ellos quieren" (1931); "Sin sentido" (1932). La Compañía Dramática Nacional, a la que Icaza perteneció, puso en escena todos esos trabajos, cuyos temas habían sido tomados de conflictos íntimos de familia, o de prejuicios sociales.

La experiencia personal de su autor, que llegó a conocer las exigencias del arte teatral, le fue de positiva utilidad en el dominio de la acción y en la desenvoltura de los diálogos. Aunque no dejó de un modo definitivo la creación dramática, decidió probar su talento en la narración... el campo de su inspiración pasó a ser preponderantemente otro: el de los sufrimientos del indio y el cholo o mestizo en una sociedad corroída por el mal centenario de la discriminación racial, la desigualdad económica, las quiebras de la justicia y el sospechoso efecto de las leyes.

Sus nuevos libros fueron: "Barro de la sierra" (cuentos, 1933); "Huasipungo"(primer premio de la novela de Hispanoamérica en un concurso de la "Revista Americana" de Buenos Aires, 1934); "En las calles" (premio nacional de la novela del Ecuador, 1936); "Cholos" (novela, 1938); "Media vida deslumbrados" (novela, 1942); "Huairapamushcas" (novela, 1948); "Seis relatos" (cuentos, 1952); "El chulla Romero y Flores" (novela, 1958). Se publicó finalmente, en Buenos Aires, su novela postrera: "Atrapados".

Icaza fue pues un escritor dedicado casi exclusivamente a su profesión literaria. Ha viajado por muchos países. Ha ejercido las funciones de Agregado Cultural ecuatoriano en la Argentina. Ha representado a su país en varios congresos intelectuales. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional. Pero todo ello no ha tenido para él la significación que su labor de novelista, que es justamente la que le ha conquistado celebridad internacional. En la enunciada producción narrativa de Jorge Icaza se muestran muy evidentes sus objetivos de crítica social. Son ellos los que establecen la unidad de sus ideas combativas, y los que dictan el estilo de su relato y la persistencia de ciertos cuadros episódicos.

Su espíritu, atormentado de conflictos raciales, sigue pesando poderosamente el ancestro aborigen. Clarísimo testimonio de ello es el "Chulla Romero y Flores", protagonista de la principal novela de Icaza. Y aun en este tipo de sus trabajos es corriente encontrar más de un episodio en que se mueven los indios rumiando su tragedia. Ahora bien, la intención política del narrador tiene un brío incontenible. Del retrato fidedigno da un salto brusco a la caricatura. Del análisis severo pasa resueltamente a la sátira.

Así también los conflictos anímicos de la mezcla racial del mestizo ecuatoriano se descubren por igual en los cuentos "Cachorros" y "Mama Pacha" y en las novelas "Cholos" y "El Chulla Romero y Flores". Hay problemas colectivos, como el de la privación del agua a los campesinos, que tienen caracteres semejantes en el cuento "Sed" y en la novela "En las calles". Y la confabulación de los explotadores contra el indio en "Huasipungo", que es la novela a la que más se ha venido refiriendo la crítica.


DOCUMENTOS SONOROS
DE LA BIBLIOTECA DE VOCES DEL SIGLO XX
SONOROUS DOCUMENTS
OF THE LIBRARY OF VOICES OF 20TH CENTURY




Selección de “Huasipungo”
Escrita y publicada en 1934
Voz del autor
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
“José Guillermo Carrillo”
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006





Selección de “Huasipungo”
Escrita y publicada en 1934
Voz del autor
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
“José Guillermo Carrillo”
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006





Selección de “Huasipungo”
Escrita y publicada en 1934
Voz del autor
Compilación, Restauración y Digitalización
Archivo Sonoro
“José Guillermo Carrillo”
Caracas. Venezuela
Fotografía
Nelson Naveda
22 de septiembre de 2006





Todos los derechos quedan reservados a los productores fonográficos. La Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
es una institución sin fines de lucro, dedicada al rescate y preservación de los valores culturales de la humanidad.

All the rights are reserved by the phonographic producers.
The International José Guillermo Carrillo Foundation is a non- proficorganization, which mission is to rescue and preserve the human values of the humanity





“FONOTECA JOSÉ GUILLERMO CARRILLO”
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA INDUSTRIAL
DR. RODOLFO LOERO ARISMENDI
CARACAS • VENEZUELA


UNIVERSIDAD INTERAMERICANA
(UNICA)
SANTO DOMINGO • REPÚBLICA DOMINICANA
FONOTECA VIRTUAL
FUNDACION INTERNACIONAL JOSE GUILLERMO CARRILLO

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WINNIE HOUSTON-USA.





 Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), quien también era cantante.


Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, "Whitney Houston", que contiene la canción "Saving All My Love For You", creado en 1985 con la ayuda del productor musical Clive Davis, y por el que recibió un premio Grammy. 


En 1987 Whitney Houston publicó su segundo álbum, "Whitney", por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Love Will Save The Day". Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.

Pero Whitney Houston no sólo poseía una gran voz, sino que además destacaba por las cuantiosas ayudas económicas que donaba a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupaban de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, creada para ayudar a numerosos niños con diferentes problemáticas, desde niños sin hogar hasta niños enfermos de cáncer.


En 1992 Whitney Houston protagonizó, junto con Kevin Costner "El Guardaespaldas" (The Bodyguard), que incluye el tema "I Will Always Love You". Al año siguiente, Whitney Houstonrecibió por esta película cuatro premios Grammy. 

Su segunda película "Waiting To Exhale", la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas "Exhale (Shoop Shoop)" y "Count On Me". Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington "The Preacher´s Wife", cuyos temas aparecen en el álbum "The Preacher´s Wife".


Hay que destacar que Whitney Houston figura en el libro Guinnes de los records por haber sido la artista femenina que más discos ha vendido, gracias a los más de 140 millones de copias vendidas de sus discos a lo largo de todo el mundo.

A finales del 2002 se publica un nuevo disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es "Just Whitney".

A una vida profesional de éxito se unió una vida personal marcada por las drogas y los abusos. Tras su separación traumática con el también cantante Bobby Brown, con quien tuvo una hija, siguió una época de declive, seguida por un último intento por abandonar el infierno de las drogas y rehacer su maltrecha carrera musical. Pero sólo consiguió dejar patente públicamente lo que era un secreto a voces.

Los años de excesos habían acabado con su gran voz y la presentación del que fue su último álbum, titulado "I Look To You", fue un rotundo fiasco. En los pocos recitales que llegó a ofrecer no pudo llegar a interpretar los tonos agudos, recibiendo críticas implacables y el abucheo del público, lo que terminó de sumirla en una profunda depresión, teniendo que cancelar infinidad de actuaciones.


El 11 de febrero de 2012 Whitney Houston apareció muerta en su suite del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, donde había acudido para los actos previos a la entrega de los premios Grammy de ese año. Contaba con 48 años. wikipedia (fuente)


SARAH BRIGHTMAN - REINO UNIDO.

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SARA BRIGHTMAN

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz, bailarina y directora de orquesta británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, españolfrancés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín y ruso.


Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en 38 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente



En 1981 Brightman debutó en el musical Cats y contrajo matrimonio con el compositor Andrew Lloyd Webber. En adelante, protagonizó varios musicales de Broadway y West End, incluyendo El Fantasma de la Ópera, en el cuál ella interpretó el papel de Christine Daaé. El álbum del musical ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en la banda sonora teatral más vendida de todos los tiempos. Al retirarse del teatro, Brightman continuó su carrera musical junto con el ex-productor del grupo Enigma, Frank Peterson, esta vez como intérprete del género Classical Crossover. A Brightman se le atribuye la creación de este estilo musical y se mantiene como una de las vocalistas más destacadas del mundo, con ventas que exceden los 30 millones de discos y 2 millones de DVDs, estableciéndose como la soprano más exitosa de la historia.


Time to Say Goodbye, el dueto de 1996 de Brightman junto con el tenor italiano Andrea Bocelli, llegó al número uno de las listas musicales de toda Europa, y se convirtió en la canción con mayores ventas hasta la actualidad en Alemania, en donde ha vendido más de 3 millones de copias. Posteriormente, la canción vendió 12 millones de copias en el resto de mundo, definiéndose como uno de los sencillos musicales más vendidos de todos los tiempos. Aparte de la música, Brightman empezó una carrera en las artes visuales, haciendo su debut en la película Repo! The Genetic Opera (2008), una película de rock opera-musical dirigida por Darren Lynn Bousman, en donde interpretó a Blind Mag, y First Night en dónde dio vida a Celia, de Stephen Evans que se estrenó en marzo de 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow. Además, formó su propia compañía de producción fílmica Instinct Films con la cual está produciendo su primera cinta.


Brightman viajaría a la Estación Espacial Internacional en 2015, según se informó en una conferencia de prensa realizada en Moscú durante 2012. Paralelamente, Brightman fue nombrada Artista de la Paz por parte de la Unesco para el periodo 2012-2014. Así mismo, el viaje de la hermosa soprano, durará 10 días en órbita, en donde ella cantará. Brightman es originaria en Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, sus padres son Paula y Grenville Brightman, y es la mayor de seis hijos. A los tres años,, tomó clases de ballet en la Escuela Elmhursty apareció en festivales local. Más tarde audicionó para el Royal Ballet de Londres, pero fue rechazada. Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.


Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.
Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo.
1981-1989: Tras varios triunfos junto a Hot Gossip, Sarah regresó a sus orígenes uniéndose al reparto de un atrevido musical que batiría récords: Cats. En 1982 protagonizó a su vez Nightingale, una ópera para niños de Charles Strauss.


En 1983, Brightman grabó el Requiem Mass, compuesto por Andrew Lloyd Webber, junto a Plácido Domingo. Ambos cantantes lo presentaron en Londres y Nueva York, gracias a lo cual obtuvo la nominación al Grammy a Mejor nueva artista de música clásica y el papel principal en la opereta The merry widow en la New Sadler’s Wells Opera.
Ese mismo año, Brightman se separa de Andrew Graham y comienza un romance con Andrew Lloyd Webber. La nueva pareja contraerá nupcias en 1984; no obstante, su relación finalizará de forma muy amistosa en 1990. En ese periodo, interpretó el papel de Christine Daaé en la obra The Phantom of the Opera, compuesta por Andrew Lloyd Webber y estrenada en Londres en 1986.


Habiendo participado en otros aclamados musicales como Song and Dance y Aspects of Love, presentó en 1989 su primer disco como solista, The songs that got away. Y con su segundo álbum As I came of age dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera. 1990: Inicio de carrera solista


Los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona fueron el escenario en que terminó por lanzarse a la fama mundial, interpretando junto al tenor español José Carreras el tema de clausura de los Juegos, Amigos para siempre. Sarah emprende un viaje a Los Ángeles para ser contratada por un nuevo sello discográfico. Especialmente interesada en el éxito del afamado grupo belga Enigma, solicita trabajar con uno de los integrantes de la banda: Frank Peterson. Éste se convertiría en su productor y principal asesor creativo. El primer álbum, al que ambos dan forma, es Dive, inspirado en el universo marino y que incluye el single Captain Nemo (1993).


Fly (1995), un álbum pop rock y su segunda colaboración con Peterson, propulsó a Brightman a la fama en Europa con el hit "A Question of Honour". La canción se presentó en el Campeonato Mundial de Boxeo en Alemania en donde fue nokeada al tercer round.
"Time to Say Goodbye" ("Con te partiro") fue la segunda canción que Sarah debutó en este evento. Este dúo con el tenor Andrea Bocelli vendió más de 3 millones de copias solo en Alemania; convirtiéndose en el sencillo musical más vendido en la historia de éste país europeo.


Timeless (publicado en 1997, con el título Time To Say Goodbye en los Estados Unidos) contenía "Time To Say Goodbye" y otros temas de inspiración clásica, como "Just Show Me How to Love You", a dueto con José Cura (originalmente cantado por Darío Baldambembo con el título "Tu Cosa Fai Stasera"), un cover del éxito de Queen "Who Wants to Live Forever", y "Tu Quieres Volver", (originalmente grabada por los Gipsy Kings). El álbum ha vendido 1.4 millones de copias en Estados Unidos.
2000-2005: Éxito internacional. Los siguientes álbumes incluyeron: Eden (1998) y La Luna (2000). Estos álbumes, a diferencia de Time to Say Goodbye, incorporaban más elementos de música pop. Los comentarios fueron mixtos - LAUNCHcast consideró a Eden "delirantemente tétrico", mientras que Allmusic lo describió como "una combinación ganadora".


Eden alcanzó #65 en el Billboard 200 chart (obteniendo certificados Oro por la venta de más de 500.000 ejemplares), y La Luna alcanzó el #17. Además, los dos álbumes alcanzaron el #1 en el Billboard Classical Crossover chart. A finales de 2001, la revista Billboard señaló a Brightman como uno de los tres artistas más importantes de Classical Crossover con álbumes despuntando en el Billboard Classical Crossover chart y Billboard 200 chart simultáneamente, un fenómeno que, según se ha dicho, contribuyó a un resurgimiento de la música británica en los EE.UU. después de "un bajón histórico" en 1999. Según World Entertainment News Network, en 2000, Brightman entró al top-10 de los artistas británicos más rentables, con ganancias estimadas en $ 6 millones al año.


Los álbumes Eden y La Luna fueron acompañados por giras en vivo que incorporaban la teatralidad de sus orígenes. Aunado a esto entre 2000 y 2001, Brightman fue una de los 10 artistas británicos más populares en los EE.UU., recaudando $ 7 millones brutos en 34 espectáculos en 2000 y $ 5 millones en 21 espectáculos en 2001.


En 2001, Brightman lanzó Classics, un álbum que contenía de arias de ópera y otras piezas clásicas incluyendo una versión en solitario de "Time to Say Goodbye". El álbum alcanzó el número 1 tanto en el Top Classical Albums chart como en el Classical Crossover chart.


En 2001, Brightman publicó "The secret" en conjunto con DJ SASH! en el quinto álbum de estudio de éste. La canción fue re-editada en 2007 como "The secret 2007" y formó parte de una siguiente producción estrenada el mismo año.


Inspirado en el Medio Oriente y con influencias de música dance, Harem (2003) representó un enorme éxito. A pesar de que su nombre causó polémica en Estados Unidos, el álbum alcanzó el #29 en el Billboard 200 chart (consiguiendo vender 333.000 copias, es decir, aproximadamente un tercio del total de ventas de La Luna), y alcanzó el puesto #1 en el Billboard Classical Crossover chart; además posicionó un single #1 en el Billboard Hot Dance Music/Club Play con el remix de la canción Harem. Algún tiempo después, otro single del álbum (la canción "Free", co-escrita por Sophie B. Hawkins) se convirtió en un hit Top-10 de esta tabla. Para promocionar Harem, Brightman se presentó en el desfile de caridad Fashion Cares en Toronto, Canadá. En Harem destacan las colaboraciones de Ofra Haza y Kazem al-Saher. Nigel Kennedy también contribuyó con pistas de violín para las canciones "Free" y "The War is Over".


La gira mundial de Harem recaudó más de 60 millones de dólares netos y vendió más de 700.000 entradas, de los cuales 15 millones y 225.000 entradas procedían de América del Norte. Los especiales de PBS fueron producidos para casi todos los álbumes de Brightman en los Estados Unidos; un director de marketing ha descrito estos especiales como la fuente de su éxito. De hecho, su concierto de Edén fue uno de los eventos trasmitidos que más recaudó. En 2004, Brightman se presenta en la entrega de los Arabian Music Awards celebrada el 15 de mayo de 2004 en Dubái en los Emiratos Árabes Unidos. Decenas de artistas árabes llegaron de emir ato del Golfo para participar en la primera edición de este festival musical que premia a los mejores artistas y los mejores videoclips del año. En 2005, Brightman se presentó en los Henri Nannen Awards interpretando una aria de la ópera Turandot, "Nessun Dorma"; y en 2006 participó en el International Children’s Peace Prize cantando el tema "Hijo de la Luna".

El International Children’s Peace Prize es un premio otorgado anualmente a un niño que ha hecho una contribución significativa a la promoción de los derechos de los niños y la mejora de la situación de los niños vulnerables como: los huérfanos, niños trabajadores y niños con el VIH / SIDA.
2006 - 2009.







Sarah Brightman cantando en la apertura del Campeonato Mundial de Atletismo 2007, en Osaka,Japón. Brightman publicó una colección de DVD de sus videos musicales, el 3 de octubre de 2006 bajo el título de Diva: The Video Collection. Diva: The Singles Collection es la versión en CD, publicada en la misma fecha. El álbum entró a la lista los grandes éxitos en los Estados Unidos, alcanzando el número 1 en el Billboard Classical Crossover chart, y gozó de espectacular éxito enJapón recibiendo certificación de Oro tan solo una semana después del lanzamiento; después de un año, el álbum había sido premiado con disco de Doble Platino en el país asiático.


En una cena celebrada en The Mansion House el 10 de septiembre de 2008, Su Alteza Real el Príncipe de Gales puso de relieve la urgente necesidad de adoptar medidas para detener la deforestación tropical. El objetivo del evento es alentar a los inversores potenciales a que se sumen a los esfuerzos por encontrar la manera de hacer de la selva una nueva clase de activos. El entretenimiento fue proporcionado por Brightman, quien cantó "Nella Fantasia", la canción tema de la película The Mision, que fue elegido deliberadamente como un himno a los bosques.


Posteriores apariciones incluyen el Concierto para Diana en julio de 2007, cuando cantó "All I Ask of You" junto a Josh Groban; En China participa en el Live Earth de Shanghái el 7 de julio interpretando cuatro canciones: "Nessun Dorma", "La Luna", "Nella Fantasia" y "Time to Say Goodbye"; estrenó su sencillo "Running" en el Campeonato Mundial de Atletismo en Osaka (IAAF Championship) el 25 de agosto; participó en el Macy's Thanksgiving Day Parade interpretando "The Journey Home"; y más tarde colaboró con Anne Murray en el álbum Anne Murray duets: Friends and Legends.


Brightman también fue invitada junto con Lesley Garrett en el nuevo estadio de Wembley en Londres para cantar "Abide With Me" antes de la final de la Copa FA entre Chelsea y Manchester United.


En agosto de 2007, Sarah graba al lado del contratenor Fernando Lima, el tema para la ambiciosa telenovela de TelevisaTitutlada Pasión , compuesta por el famoso compositor Jorge Avendaño; debutando el tema en la televisión nacional mexicana el 17 de septiembre de 2007 y alcanzando gran popularidad dicho tema en la radio con gran celeridad.


El 29 de enero de 2008, Brightman lanzó su primer álbum en cinco años: Symphony, influenciado por sonidos góticos; logra debutar en el puesto #13 en el Billboard 2000, además de ocupar la primera posición en algunas listas de Billboard como en "Top Albums Classical Crossover", "Top Classical Overall Albums" y "Top Internet Albums". Symphony vendió 31.463 copias en la primera semana de ventas en EE.UU. según Nielsen Soundscan. La canción "Symphony" es un cover de "Simphonie" por el grupo alemán Silbermond. En el álbum destacan las participaciones de los artistas Fernando Lima con el tema Pasión mismo que fue grabado para una telenovela mexicana del mismo nombre, Andrea Bocelli, el dueto con el tenor italiano Alessandro Safina con el tema "Sara Qui" (cover del tema There You'll Be) y el vocalista de KISS, Paul Stanley que a dúo con Brightman interpretan "I Will Be With You"; Una versión cointerpretada con Chris Thompson de esta última fue el tema para la 10 ª película de Pocket Monters Dialga VS Palkia VS Darkrai.


Brightman, hizo varias apariciones en la televisión de los Estados Unidos para promover el álbum, incluyendo el Fashion on Ice de NBC el 12 de enero, The View el 30 de enero, Martha, el 31 de enero y Fox and Friends de Fox News Channel. El 25 de mayo de 2008 cantó "Pie Jesu" y "There You'll be" en el concierto del día memorial de los Estados Unidos que se celebró en el Capitolio de Washington DC. Brightman protagoniza a Blind Mag en el filme musical Repo! The Genetic Opera que fue estrenado en Noviembre de 2008 - su primer papel protagónico.


El 6 de abril de 2008 Brightman se presenta en los Juno Awards en Calgary, Alberta junto a Anne Murray y Jann Arden interpretando el tema Snowbird.


El 8 de agosto de 2008 Brightman y el cantante chino Liu Huan cantaron conjuntamente "You and Me" en mandarín e inglés en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en la ceremonia de apertura. Alrededor de 4.400 millones de espectadores (dos tercios de la población mundial) siguieron la ceremonia de apertura. En las siguientes 26 horas posteriores a la ceremonia, la canción fue descargada más de 5.7 millones de veces, batiendo todo récord de distribución en tan pocas horas. El 4 de noviembre de 2008, Brightman lanza su primer álbum de temporada, titulado A Winter Symphony que llega al número 3 de las listas estadounidenses y obtiene certificado de 'Oro' en Canada.; más tarde se embarca en una gira para acompañar su álbum Symphony que visitó numerosas ciudades de Norteamérica y Asia. En diciembre de 2008 Sarah cantó "Silent Night" en el Walt Disney World Very Merry Christmas parade, que fue transmitido por ABC la mañana de Navidad.


Debido a las peticiones de sus seguidores, se publicó el álbum "Symphony: Live in Vienna", grabado en directo para la cadena de TV PBS. El álbum incluye la actuación de la soprano en la Catedral de Stephansdom en Viena el 16 de enero de 2008. "Symphony: Live in Vienna" vendió solo 3000 copias en su primera semana de lanzamiento en EE.UU. y alcanzó el puesto #3 en el Billboard Classical Crossover chart. El 8 de julio de 2009, Brigthman lanza únicamente en Japón Amalfi: Sarah Brightman Love Songs, el cual es la banda sonora oficial de la película japonesa Amalfi: Megami No 50-Byou, que es una producción especial de la marca Fuji Televisión. El disco recibió certificación de Oro en Noviembre del mismo año.






Sarah Brightman cantando en la Pirámide de Kukulkan durante el Concierto de la Pirámide en Chichen Itzá, México. En octubre del mismo año, se inicia una nueva gira de conciertos denominada Sarah Brightman In Concert abarcando 13 ciudades de latinoamérica. La gira concluyó con un concierto en la zona arqueológica de Chichén Itzá en México denominado "El Concierto de la Pirámide", convirtiéndose así en la primera mujer en dar un concierto en esta maravilla del mundo. El sitio es categorizado como un patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

En noviembre de 2009, Brightman estuvo a cargo de interpretar el tema principal del drama histórico "Saka Kumo no Ue no", producido por NHK. Bajo el título "Stand Alone", la canción fue compuesta por Joe Hisaishi y escrito por Kundo Koyama. Se incluyó en el álbum de la banda sonora del drama, publicado el 18 de noviembre de 2009.
2010- Presente: Dreamchaser y Viaje al Espacio. A principios de 2013 firmó un acuerdo con Panasonic. La corporación lanzó la canción "Shall Be Done", interpretada por Brightman en el Pabellón Olímpico de Panasonic en LiveCity Yaletown, el sitio oficial de los Juegos Olímpicios de Invierno Vancouver 2010. La canción "Shall Be Done" es una medida innovadora de Panasonic para llegar a la comunidad mundial con su filosofía y visión corporativa.


En octubre de 2010, inicia una gira Asiática bajo el nombre de "Sarah Brightman In Concert With Orchestra" con conciertos en Japón, Corea del Sur, Macao, Canadá y Ucrania.  Durante la gira, Brightman fue invitada a dar un concierto en el templo de Todai-ji en Nara, Japón. El sitio es categorizado como un patrimonio de la humanidad por la UNESCO. El concierto en el templo fue grabado y después transmitido a escala nacional en Japón por la red de televisión 


La popularidad de Brightman continua creciendo sin detenerse en Asia, con apariciones de alto perfil y ventas excepcionales Brightman fue la cantante internacional con mayores ventas en Corea del Sur para el año 2010. Su álbum "Diva: The Singles Collection" se mantuvo en la primera posición de las listas de popularidad por todo el año, delante de Mariah Carey, Eminem y Michael Jackson que se mantuvieron en los siguientes puestos altos. Diva ha sido certificado con disco de Doble Platino y su sencillo digital "Nella Fantasia" ha vendido 2 millones de copias en el país.


El 27 de enero de 2011, La red televisiva Hunan, una de las estaciones televisivas más importantes de China invitó a Brightman a participar en su Festival de Primavera, celebración análoga al año nuevo en el Occidente. Brightman cantó "Scarborough Fair" -La canción más popular de Brightman en China- y el aria Nessun Dorma de la ópera Turandot de Puccini. Por primera vez, se reveló que Brightman recibe un aproximado de 150,000 dólares por interpretación, como lo declararon los medios Chinos al anunciar la visita de Brightman en el festival. Aprovechando la llegada de la cantante a China, la prensa de aquel país no tardó en mencionar la apreciación y gratitud de aquel pueblo por la cantante considerando las enormes donaciones que ella realizó tras el terremoto de Wenchuan.


Sarah Brightman como eco-embajadora de Panasonic y en una alianza con National Geographic, inicia una campaña pro-ambienta lista para la promoción de energías sustentables y el cuidado del patrimonio natural y cultural de la humanidad. El perfil multifacético de Sarah Brightman garantiza la importancia en la escena musical que ella tiene el día de hoy. Mientras que su versión en solitario del Hit Time to Say Goodbye es un éxito comercial en Japón y recibe certificación de Oro en tal país. La gran productora cinematográfica Británica SC Films International estrena su nueva producción First Night con Brightman y Richard E. Grant como estrellas. La cinta debutó en 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow y está por ser estrenada a escala mundial en Noviembre, Diciembre de 2011 y temprano 2010. First Night es una historia de amor y fortunas fluctuantes en un contexto de belleza visual y vocal. De manera paralela, el primero y segundo de Octubre del mismo año, ella hace una aparición especial durante la mega-celebración en Londres por el aniversario de los 25 años del estreno de The Phantom of the Opera (musical de 1986). Brightman cantó la canción que da el nombre al musical cerrando la celebración con una gran ovación.


En agosto del 2012, se informó que Brightman había recibido la aprobación medica de parte de Rusia, para comenzar su entrenamiento como cosmonauta en las afueras de Moscú, tal vez para convertirse en una de las pocas celebridades que paga por viajar en la nave Soyuz, para visitar la estación espacial internacional en 2015. El 10 de octubre del 2012, Brightman en una conferencia de prensa en Moscú anuncia su intención de viajar en un futuro viaje orbital, hacia la estación espacial internacional, en asociación con Space Adventures, Ltd., una compañía privada de experiencias espaciales. Brightman será parte de una tripulación de tres personas que viajará a la estación espacial internacional en una nave Soyuz.


Una vez en la EEI, ella orbitará la tierra 16 veces al día y su intención es ser la primera músico profesional en cantar desde el espacio. La fecha final de su viaje a la Estación Espacial Internacional lo determinarán Ros-cosmos (la agencia espacial rusa) y sus socios en la EEI en los próximos meses. 


Por su rol como una artista Embajadora de la Paz de la UNESCO, la vida de Brightman a bordo de la estación espacial - que requiere de capacidad mental, compartir el consumo de recursos y un gran enfoque en la sustentabilidad - será un modelo sobre como deberíamos mejorar nuestro comportamiento en el planeta. Durante su estadía estimada de diez días, Brightman entregará el mandato de la UNESCO de promover la paz y el desarrollo sustentable para salvaguardar el futuro de la Tierra.


Además Brightman utilizará este viaje para avanzar la educación y el empoderamiento femeninos en campos de la ciencia como Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, en un esfuerzo para bajar las brechas de género. En septiembre de 2012, Brightman anuncia a través de su página oficial el título de su siguiente producción discográfica titulada Dreamchaser, lanzando el tema Angel como el primer sencillo de dicho álbum.
Música y voz.


El primer entrenamiento vocal de Brightman fue con Elizabeth Hawes, jefe de la Trinity Music College de Londres, y más tarde con Ellen Faull de la Academia Juilliard. Actualmente estudia con el internacionalmente conocido profesor David Romano. El registro más agudo de la cantante ha sido de F6 en el minuto 3:16 del tema "How Can Heaven Love Me" de su álbum Fly rompiendo un récord DEMASIADO  IMPORTANTE en la historia de su voz, además de la nota interpretada del tema "Tao of Mag" (Eb6) en el filme Repo! The Genetic Opera. Ahora bien, sus notas más altas varían desde un D6, Eb6 hasta un E6 en la nota final de "The Phantom Of The Opera".


La música de Sarah Brightman es normalmente clasificada como Classical Crossover. En una entrevista con la revista People, Brightman rechazó el estigma de Classical Crossover y la describió como "horrible", pero dijo que entiende la necesidad de la gente por categorizar la música.


Sus influencias incluyen música de las décadas de 1960 y 1970 y artistas como David Bowie y Pink Floyd. El material de sus discos va de versiones de arias de ópera de compositores como Puccini o Verdi (en Harem, Eden, y Timeless), a canciones de pop ("Dust in the Wind" de Kansas), ("Here With Me" de Dido), y ("A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum). wikipedia(fuente)


                                                                  Premios.


Año

Premio

Posición


1986

Grammy: Mejor artista clásico (EE. UU.)

Nominada


1996

Echo Award: Mejor artista femenina (Alemania)

Nominada


1996

RSH Gold: Mejor artista femenina (Alemania)

Ganadora


1997

Echo Award: Mejor artista femenina

Nominada


1998

Echo Award: Mejor canción ("Time to Say Goodbye")

Ganadora


1998

Golden Lion Award: Mejor presentación en vivo (Alemania)

Ganadora


1998

Goldene Europa Award: Mejor artista femenino

Ganadora


1998

Entrada a Libro de Guiness (Sencillo musical más exitoso de todos los tiempos (Time to Say Goodbye), (Alemania)

Reconocimiento/Distinción


1998

Grammy Taiwan: Disco más vendido (Timeless)

Reconocimiento/Distinción


1998

Unesco Hand-in-Hand Award

Reconocimiento/Distinción


1999

Checoslovaquia Grammy: Cantante del año

Ganadora


1999

Echo Award: Mejor artista femenina (Alemania)

Nominada


1999

The Point Thropy: Concierto más exitoso ("One Night in Eden"), (Irlanda)

Reconocimiento/Distinción


2000

IFPI Award: Ventas álbum excede 1.000.000 de copias en Europa ("Timeless")

Reconocimiento/Distinción


2001

New Age Voice Music Award: Mejor álbum vocal ("La Luna"), (EE. UU.)

Ganadora


2003

Media Control Award: Sencillo musical más exitoso de todos los tiempos (Time to Say Goodbye)

Ganadora


2004

Arabian Music Award: Mejor colaboración ("The War is Over" con Kazim Al Saher)

Ganadora


2004

Arabian Music Award: Mejor artista femenina

Ganadora


2005

Nueva York Film Festival: Mejor documental musical (Harem: A Desert Fantasy)

Ganadora


2005

Nueva York Film Festival: Mejor vídeo musical (Time to Say Goodbye)

Nominada

Musicales y teatro


¡HONOR, A QUIEN HONOR MERECE!